BOUNDHEAD

最近、よく聴いているのがThe Booyah! Kidsです。





もう１曲紹介



彼らの楽曲をいろいろ聴いたなかでもっともお気に入りの２曲です。

日本人受けしやすいアレンジやメロディーラインを持ってるなあと感じます。メンバー構成はジュリアン・カウフマン、エイダン・ラドラム、エマ・リーの３人組構成です。

実際に聴いてみて、「うん、いいじゃん」と気に入ってくれる方がいるといいなと思います。

私の一番のお気に入りは、紹介したくらいですから、もちろん「Don't trust me」ですが、英語圏のページを検索して読んでみたら、リーダーのジュリアン・カウフマンは「最も誇りに思う曲は何ですか？」というインタビュアーの質問に「Don't trust meです」と答えてます。彼自身にとっても会心の出来だったんですね。以下、参照したページです。

インタビュー：ブーヤ・キッズ

ニューヨークを拠点にして始まったバンドです。エマ・リーは東洋系の女性です。Leeというラストネームから中国か韓国をルーツに持っている人なのかなと思います。

自分個人用にいろんなアルバムから20曲ほどチョイスして、「私家版ベストアルバム」も作成して聴いてますよ。

・・・・・・ということで、

おすすめ記事が簡単に終わっちゃったので、以下私の、社会人になる以前の音楽についての思い出話をしようと思います。



今はテクノロジーの発展のおかげで、こうして「お気に入り曲」の「披瀝」なんぞをしてますが、「不特定多数相手にそんなことをしようとは思っていなかった時代」もありました、という話です。

中坊のころから、音楽に関して生意気な態度をとってきた私でした。

２１世紀の今ではJ-POPという言葉で「型抜き」されるようになった日本の流行歌界隈ですが、私が中坊だったころ（昭和４０年代後半）は、日本の音楽は「歌謡曲」と呼ばれていました。それまでは歌手は歌を歌うことだけにおのれの技量を特化し、歌詞や楽曲は「先生と呼ばれる人たち」が注文を受けて制作していた時代です。

当時の私の観察によれば、歌謡曲において、ランキングのトップ１０を競っている勢力には演歌系とアイドル系の二大派閥があるという認識でした。

いっぽうで、当時の音楽産業界における「オルタナティブ」としてフォークとよばれるジャンルがありました。彼らは基本テレビに出て来ませんでした。井上陽水やかぐや姫など（アニメ「トリトン」のEDには出てましたけどね）はそういう界隈から出てきたのでした（今回は当時の洋楽体験の思い出話ははずします。もちろん邦楽同様強烈なものがいっぱいあるんですけどね。当時のラジオ文化って邦楽も洋楽もごった煮状態で流れていましたよね）。

まだまだAMラジオは絶大なる影響力を持っており、FMの方が音がよいということで、だんだと皆が、音楽ならFMで聴くというような流れができ始めていた時代です。



こんにち、当時の流行歌界隈においてトップ10に入っていた多くの「歌謡曲」が忘れ去られています。いっぽうで、たいしてヒットもせず、したがってオリコンの上位ランクとは無縁だった楽曲が、いまだに忘れられない曲として、当時、私と同じような中坊だったり、高校生だったりした人に強烈な「忘れられない音楽との遭遇体験」として保持され続けています。山口一郎の父上はまことに的確なご指摘をなさっております。

時代は私が中坊から高校生に移行するころに、フォーク時代からニューミュージック時代になりました。こんにちYouTubeで、海外において、日本の７０年代８０年代の音楽がバズっているという動画をよく見かけますが、まさに「同時代体験」ができたことは幸福なことだったと思います。

とはいえ、生意気な中坊だった私は、トップ１０の音楽には関心がありませんでした。いつも「私だけがそのすばらしさを理解しているミュージシャンがいる」と感じさせてくれる歌をラジオを通じて探し求めていました。実はこの「生意気な感覚」は当時の少年少女の多くが抱いていた人前では大声で語らない「隠れた感情」でありました。

当時、「私だけが知っている名曲を求める」というような、ある種、飢えのような、精神的な態度をもってラジオを聴いていた中学生や高校生が実はたくさんいたんじゃないかと思います。だから「本当に自分がすきなもの」は自分だけの心の金庫にしまって人には明かさない・・・・・、みたいな奇妙な心の態度を「あの頃の少年少女たち」の多くが持っていたと思うんですよ。




そのような少年少女の心の態度って、福音書の種のたとえ話を思い出すじゃないですか。たくさんの種が広い場所におちて根を出したのに、根が浅いので風が吹いたら、みな吹き飛ばされてしまった。一方で数は少ないけれど、しっかりと地中に根を張ったものたちは、その場に踏みとどまって、さらに成長をしていくみたいなイメージのたとえ話がありましたよね。

だから、ヒットチャートという「瞬間測定器」には、はかばかしい売り上げデータとして表にでてこなかった楽曲群が、ひそかに当時の少年少女たちの心の中で大事にされてきた、ということなんでしょう。「少年少女だった彼ら」が成人していくにつれ、「その時代にはまだ全面的に表に現れていなかった価値」がのちに「だんだんと社会的に評価される」ようになる。「売り上げ」は、「物質界に関わる産業的な評価」であり、「未成年たちの思い出から消えなくなる力」は「精神界に関わる評価」です。

以前にも、当ブログで今回の投稿と同じようなことを書きましたが、いい歳こいた今でも、私はヒットチャートに登場してくる楽曲には（海外も日本も）まったく関心が沸きません。必殺仕掛人たる広告代理店などと共闘して行われる産業主義のにおいがプンプンするものが、いやなんでしょうねえ。いや「そういう外面性」を持って現れても「いい曲」ならば、「いい曲」として評価してきましたよ、もちろん。ただ、本質はいまだに〈中坊魂〉のままなのです。

思い出話をひとつ。私がカバー曲として公開したシュガーベイブの「DOWN TOWN」。１７か１８歳の高校生だった当時、私はこの曲の一部しか知りませんでした。ドアを開け自室に入って机の上のラジオをつけたところでした。すると「ダウンタウンへくりだそう」とフェイドアウトしていく最中でした。たぶん終わりの１０秒くらいしか聴けなかったのに、その時受けた衝撃といったら。「え、いまの何、何、何？」と今流れた楽曲の紹介を期待して待っていましたが、情報は得られませんでした。それ以降一度もその楽曲に「遭遇する」ことがありませんでした。

のちにその曲がシュガーベイブという山下達郎が所属していたバンドの曲だったと解ったとき、また衝撃を受けました。というのは、山下達郎は別口で追いかけ始めたアーティストだったからです。79年ころの話です。いろいろアルバムを集め始めました。情報を追うと彼はシュガーベイブというバンドにいて「SONGS」(1975年リリース)というアルバムを出しているということを知り、ついにそのアルバムにまで手が伸びました。

家に帰って即買ってきたレコードをかけました。曲名とかチェックしないで、流し聴きです。しょっぱなから出てくる音（村松邦男のギター）が独特で「おー、いいじゃんこれ」と思いながら聴いていました。すると曲目が変わり、次に流れ始めた曲のなかで、あの「ダウンタウンへくりだそう」と繰り返すコーラス部分が流れたとき、「あっ」と衝撃がきました。曲名をずっと知りたいと思っていながら、「もう一生出会うこともないんだろうなあ」と半ばあきらめていた楽曲。「なんとこれだった！」と分かったときの鳥肌感たるや・・・・。

私はその時まで「あの曲はなんという曲なんだろう」というもやもやを抱いたまま暮らしていたのでした。今ならネットで即解決ですけどね。ラジオだけが頼りの時代、ラジオは結構聴いていたはずなのに遭遇できませんでした。当時は「それほどにラジオ局のDJにさえ相手にされない曲だった」んです（まあ、めぐり合わせというか、私の運もなかったんでしょうねえ。どこかでは流されていたでしょうし）。

そして「最後の10秒間」ではなく、曲全体をあたらめてちゃんと聴いたとき、「やっぱこれすごい名曲やわ」と確認できたのでした。「よい音楽」は、たった１０秒流れただけでも、当時１７か１８歳だった高校生に強烈な印象を残したんです・・・・。この曲と言わず、「みんなに知られていない楽曲」に強烈な思い入れを持ってしまった、「ラジオ」が頼りの昭和時代の少年少女たちがいっぱいいたはずです。

ということで、もはや少年少女世代ではないですが、いまでも中坊魂を持って音楽を聴いています。下校時間帯にたまたま道で中坊たちを見ると、「あの子ら（浅く根を伸ばす多数派系ではなく、風に吹き飛ばされない根を深く伸ばすことのできる系統の子ら）も人に明かしたくない自分だけの宝物をひそかに心に抱きしめて生きてるんだろうなあ」などと思いますよ。子供だから子供扱いされている彼らの内面で機能している「その審美感覚、センス」は馬鹿にできないものなんですよねえ。

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前回の投稿で「近代に英語圏の人びとはゴーストという古代語をスピリットという言葉に置き換えた」という趣旨の話をしました。




攻殻機動隊の草薙素子は「私のゴーストが囁くのよ」という名台詞を吐きましたが、今の英語圏の人びとは、彼女が「私のスピリットが囁くのよ」と語ったなら、もっと簡単に理解できたでしょう。そういうわけで、彼らには「彼女が言うゴーストとは何だ？」という問いが生じます。

ちなみに最近英語圏の若い人々が、ghostという言葉を動詞として使うようになったようです（相手と「音信不通になる。交流を断つ」というような意味)。

こんにちの英語圏ではボディ・アンド・ソウルという言葉が当たり前すぎて、まさにローマ・カトリックがキリスト教に持ち込んだ「改変」（体・魂・霊の三分節から体・魂の二分節へ）は、長い時を経て、特に英語をしゃべっている人々に、もっともローマ的な影響を、「霊」を指す古語を消失させることで、及ぼしたのだということもできます。

アメリカ人が霊的事象を「物質界的比喩によって表象しようとする強い衝動」を持っていることは、往年のホラー映画などを見るとよく分かります。

以下、シュタイナーの発言の抜粋をご紹介します。

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注意深くアメリカの本を読み、注意深く国会演説を聞くと、今日（今から１００年前）アメリカで起こっていることが理解できます。「おやまあ、こりゃたまげた。まったく奇妙なことだ。ヨーロッパでは、精神から人智学が形成されている。アメリカでは人智学の模造品が作られている」と、思われます。その模造品は、すべて唯物論になります。アメリカ文化はヨーロッパの人智学に似たものを有しています。ただアメリカでは、すべてが模造品で、まだ生命的ではありません。ヨーロッパでは、精神によって人智学を生命的にできます。アメリカでは、人智学を本能から取り出します。

このアメリカの模造品が語りはじめるときが、いつかやってきます。そうなったら、ヨーロッパの人智学によく似たことを語るでしょう。「ヨーロッパでは、精神的な方法で人智学が形成される。アメリカ人は人智学を、自然な（本能的な）方法で形成する」と、言うことができます。ですから、私は人智学を説明するときに、「これは人智学的です。それはアメリカ的な戯画です。人智学の戯画です」と示唆できます。

(人智学の)狂信者は、「内的ないとなみ」をとおしてではなく、熱狂的に（外面的に）人智学に親しみます。そうして（人智学の）狂信者は、アメリカ主義を強烈に罵ります。人間が猿を罵倒するのは、猿が人間に似ているからです。これは漫画です。「ヨーロッパで精神的に達成されるもの」と、「アメリカで自然な(本能的な)方法で達成されるもの」とのあいだには、北極と南極のような差異があります。

アメリカの自然科学の本は、ヨーロッパの自然科学の本とはまったく別物に見えます。アメリカの自然科学の本は、絶えず霊について語りますが、霊を粗雑に物質的に表象しています。ですから、近代の心霊主義はアメリカで発生したのです。心霊主義は何を行っているのでしょうか。霊について語り、霊を雲のような現象だと思っています。すべてが雲のように現れてほしい、と思っているのです。ですから、心霊主義（スピリチュアリズム）はアメリカ製です。心霊主義は唯物論的な方法で、霊を研究します。

アメリカでは、精神への途上で、唯物論が猛威を振るっています。ヨーロッパ人は唯物論者になると、人間としては死にます。アメリカ人は若い唯物論者です。本来、子どもは最初、みな唯物論者です。そして、唯物論的でないものへと成長していきます。そのように、アメリカの極端な唯物論は、太陽が水瓶座から昇るとき、精神的なものへと成長していくでしょう。

このように、ヨーロッパ人がどのような課題を持っているかが分かります。アメリカ人を罵るのがヨーロッパ人の課題ではありません。ヨーロッパ人は、最良のものから構成された文明を、全世界に築かなくてはなりません。


アメリカ的なヨーロッパ人であるウィルソン大統領に一杯食わされた、バーデンの王子のようにものごとを考えると、うまく行きません。ウィルソンは生粋のアメリカ人ではありません。彼の理論(民族自決主義）は本来、すべてヨーロッパから受け取ったものです。そのために、彼は不毛な理論を作りました。真性のアメリカ主義が、精神的な方法でものごとを見出すヨーロッパ主義と、いつか結び付くでしょう。このような方法で研究すると、世界でどのように行動すべきかが分かります。(『色と形と音の瞑想』P46-P52)

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「現代人はみな悪徳商人になる傾向があります」とシュタイナーは語りました。私はトム・ソーヤー商法（壁塗りエピソード参照のこと）という言葉を創作して、かつてこのブログでも使ったことがあります。その時同時に「うっかり八兵衛商会」という言葉も作りました。「現代はトム・ソーヤーのようなコンマン(con man)が社会システムからの圧力によって大量発生するしかない状況になっている」と思います。悪徳商人というより、価値の取引において、人々を香具師の口上みたいな言葉遣いをする宣伝家ばかりにしたというほうが実態に近いでしょうか。「その技術」を人々は「一か所に大量に人々を集める」ために駆使しています。「われら自覚なき悪徳商人たち」はそうやって、「場所提供者」の作ったゲームルールに則って（場所提供者たちは「もっと大きな顧客」のためにそういう場所を作ったのですが）「プレイヤー候補者たち」として集められ、一か所に耳目を大量に集めるという「作業をやらされている」のでした。巨大な胴元たちは、プレイヤーたちが、メタ次元に出て自分のやっていることに「道徳的疑問」を感じないように金銭的インセティブを与えています。

そういうえば『悪の秘儀』でシュタイナーは「アーリマンは（彼がばらまく思想の）賛同者を集めることに躍起になっている」と書いてましたっけ。彼は一方で、「人々はバラバラな集団に分裂していき、その集団も内部分裂し、やがてそれぞれが集団の中でひとりになる。そして最後は一人の人間が右の人と左の人に分裂して争うようになる」と不思議な話もしていましたね。

「ロスト」という北米人気ドラマにはトム・ソーヤーという偽名を名乗るキャラクターが出て来ます。彼はコンマン、つまり詐欺師でした。彼が自分のことをトム・ソーヤーと名乗ったのは、少年時代に彼の両親がトム・ソーヤーと名乗るコンマンの餌食になり、彼の目の前でピストルを使って心中し、その衝撃的な思い出を胸にその復讐心を忘れないために同じ偽名を使うようになったのでした。もちろんこれはシナリオ担当者がこのドラマにおいてはトム・ソーヤーという有名な児童向け小説のキャラクターを「詐欺師の象徴」として翻案したからです。コンマンをやっている自分に自覚がない無邪気さこそ、こんにちのわれわれの精神状況を表しています。それでも未来に人々が（シュタイナーの表現によれば）、「苦い目覚め」を自覚するときも来るのでしょう。