今日やっと「崖の上のポニョ」を見た。例によって一切の前知識なしで見た(オレが前もって知っていたのはテーマソングの最初の4小節と人魚姫に似た話だってくらいのもんだった)。

ポニョが女の子の姿で海上を駆けてくるシーンで使われた音楽が妙に心にひっかかった(それは違和感だったのかもしれない)。「なんか妙にワーグナーっぽい音楽使ってんな。でもなんでここでワーグナーなんだろう」と・・・・・。それにそのときのポニョの走り方が、あの『未来少年コナン』でコナンが巨大な飛行艇の翼の上を走っていた姿とだぶっても見えた。















で鑑賞終了後、詳細を確認しようと思い、ウィキペデアに行ったら、ちゃんとワーグナーの話が出ていた。

ああ、そうなんだ。でも奇妙なことだ。確か宮崎駿監督は『もののけ姫』の公開後のNHKのドキュメンタリーで北欧神話の話----「ヴァルハラでうんぬん」というような内容だった----をしていたよな。そのときもオレには「ヴァルハラの話」は「唐突な挿入」に聞こえたけど、その心理的関心を今日まで延々と持ち続け、なんとこの童話系アニメにまでワーグナーというワン・クッションを入れることで、その当時からずっと自分のこころに絡まり続けてきた神話的(あるいは秘儀的)関心を「唐突な挿入」として持ち込んじゃったんだ、と思った。

さらに驚いたのは、最近オレがこのブログで報告した「オフィーリア」の絵の話がウィキペデアの「崖の上のポニョ」の説明文のなかに出てきたことだった。彼はジョン・エヴァレット・ミレーの「オフィーリア」に感銘を受けたと書いている。なんてこった。もっとはやく「崖の上のポニョ」を見ていたら、このアニメ関連からもっと簡単に「オフィーリア」にたどり着けたのに、と思った。

それから押井守監督のコメントがネット上に上げられていたのをたまたま聴いた。宮崎駿監督と押井守監督はいつも互いの作品に対してけっこうキツいこと言いあってる気がするな。「デヴォン紀の海」だったけ? 水面下で古代魚が悠々と泳ぐシーン。でも押井守監督がその作品を作ったためにしばらく仕事をほされたという「天使のたまご」にも、古代魚が悠々と泳ぐシーンが出てくる。コメントにはなかったが、あのシーンを見た押井監督はひそかに自分の作品の古代魚シーンを連想したんじゃなかろうか。ちなみに「天使のたまご」の宮崎駿評は「努力は認めるが理解されない」だったっけ?。今回の宮崎作品に対する押井守評は「老人の妄想」だった。

だが「老人の妄想系童話」なら、「不思議の国のアリス」という話もある。

ウィキペディアによると、「崖の上のポニョ」ではエピソードを大胆にカットしたと宮崎監督は言っていたらしい。この作品を映画としてではなく、もっとじっくり腰をすえて、テレビアニメ様式でさまざまなエピソードに彩られた13話、あるいは26話、あるいは52話のアニメとして制作できたなら、つまりポニョの苦闘をポニョの心理を丹念に追っていけたら、最後のキスシーンは大感動シーンに姿を変えたんじゃないだろうか。ああハッピーエンドでよかったという思いだけではなく、「それに加えて」きっと人々はうれしい涙を流したに違いない。大人たちばかりではなく、もちろんポニョと同じくらいの年齢の子供たちが「ほんとうによかったね、ポニョ」と言いながら。

しかしこの短い尺のなかのわずかなエピソードの積み重ねの中からは、鑑賞者たちは、ポニョの情熱、ポニョの苦悩、ポニョの悲しみと喜びに共感することはまったくできなかったにちがいない。

この映画のポニョは「思いついたら」なんでもやすやすと突破してしまう。これでは5歳の幼児たちは「ああっ、危ない。ポニョがんばれ。ポニョ逃げろ。ポニョ、後ろー」とか言いながら、物語の中に入り込んで「ポニョとともに旅をする」ことはできなかったろう。

だから映画のラストシーンは人々に感動をもたらさないつけたしのようなもの----テレビアニメで言えば、原作が終了していないので、便宜的につけた足早に進むラスト・シークエンスのようなもの----になってしまったように思う。宮崎監督は「エピソードの積み重ねによる起伏を物語に持ち込むという定石を拒絶したかった」というような趣旨のことを言っているが、その試みは成功したとは、やはり言えないだろう。

「未来少年コナン」の話をさっきもしたが、あの話のエピソードのいくつかを大胆にカットして----話のつながりが追えないくらいに大胆なカットでつなぎ、「巨大飛行艇ギガントの翼の上を走るコナンの姿」や「あの有名な津波シーン」は必ずいれるというような編集をして----1時間40分ほどの映画にしたら、たぶん感動は半減する。あるいは「意味不明な映画」に変貌するだろう。オレには「崖の上のポニョ」はそういう構造をしたアニメだったように思う。「ほんとうの崖の上のポニョ」は全13話、あるいは26話あるいは52話で出来ていたのだ。それを宮崎監督はいきなり映画版に再編集したのだった。

オレにはそう思えてならない惜しい作品だった。

もしアナタが「この物語には納得できねー派」だったとしたら----というのはこの映画をとても満足して見終えた人々もたくさん存在するのもまた事実だろうから----地上界では宮崎駿によって大胆にカットされてしまった、ヴァルハラの神々と戦士たちにのみ読むことが許されている、霊界(理念界)にのみ存在している「崖の上のポニョ」というお話の真の全体像、その膨大なエピソードを自分なりに空想し、アナタも13話バージョンのポニョ、26話バージョンのポニョ、52話バージョンのポニョを、つまり自分の空想上の「崖の上のポニョ」を作ってみるといいと思う。もちろんこの映画では登場してこなかったたくさんのキャラクターも空想しつつ・・・・・。そうすれば「人間になることと引き換えにポニョが失わなければならなかった魔法の力」が、ふたたび「アナタの中で復活し」、この物語のラストを「本当のラストシーン」に変容させてくれるに違いない。

p.s.1  ところで押井監督の「スカイクロラ」まだ見てないのだった。ていうか最近「映画自体」を----っていってもオレの場合、レンタルDVDメインだけど----見てないっすよ。シリーズ物のアニメばっか見てるんで・・・・。押井監督もスターウォーズ・シリーズを全部見ていないってような話をしてましたね。

p.s.2  宮崎監督には「頑固じいさんモード」には入ってほしくないですよ。なんせ「ハイジ効果」という用語を思いつくきっかけをくれたのは宮崎監督が若いころ手がけたあの有名な「アルプスの少女ハイジ」なんですから。

p.s.3  でもジブリはあの絵柄から----ジブリは基本的に1類類の絵柄(定石)しか持っていない----自由になれないんだろうな、これからも。

p.s.4  昨夜また「風の谷のナウシカ」をやってたようだね。内容が映画版とは違う原作の宮崎駿自筆の漫画がいいよね。もちろん映画版も傑作だけど。でも、オレにとってあの漫画の魅力は、ナウシカと巨神兵との交流、もうその一事に尽きる。オレは巨神兵ファンなので。

p.s. 5  実を言うと「秘儀の歴史」から言えば、遥か以前「(現在のような状態の)人間になるために魔術的な能力を失った」のは「人間」そのものなのだった・・・・・と、これはシュタイナーファンなら、了解済みの人間秘史だったね。

「マクロスF」についてはネット上でいくつか記事を読んだことはあったのだが、最近まで作品そのものを見たことがなかった。レンタル店に行く機会があるときは、「次回こそ借りて帰ろう」と思うのだが、そのたんびに違う作品を借りて帰っていた。

で、やっと今回「マクロスＦ」を見たのだった。(とはいえ、シリーズ第１作目の「超時空要塞マクロス」は見ていない。)

それで実際に視聴して一番残念に思ったのは、１２話で初めて登場するランカ・リー(中島愛)の歌う「星間飛行」を、以前すでにオレはYou Tubeで聴いてしまっていたということだった。この名曲をまったく知らず、１２話の「あの場面」でいきなり聴かされたら、この１２話は、オレにとっては相当にショッキングなエピソードになっていたのになあ、と思うからだった。

ランカ・リー(中島愛)　星間飛行















実を言うと、初めて「星間飛行」を聴いたとき、「あれ、これってマイ・リトル・ラバーの曲?」って思ったのだった。作詞は松本隆。うん、曲調とつき合わせて考えるとこれは分かる。だが、作曲は菅野よう子じゃないか。このメロディは菅野よう子の生来の呼吸感覚から作られた曲じゃないよね。まさしく「これぞみごとな職人仕事」って言いたいくらいの、クライアントの要求を上回る上出来の曲だったと思う。それに、おっさん世代をにやっとさせるディープ・パープルの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」をアレンジにしのばせる遊び心もいい。

初めて「星間飛行」を聴いたとき、オレは歌詞の切れ方やそれにあわせたメロディラインの切り方(呼吸感覚のようなもの)、そして歌声と歌い方にマイ・リトル・ラバーのやってきた音楽と同質のものを感じたのだった。もちろん菅野よう子がマイ・リトル・ラバーの既出の曲をパクったわけではない。マイ・リトル・ラバーの発表した曲に「星間飛行」と似た曲はないのだから。にもかかわらず、オレは「あ、マイ・リトル・ラバーだ」って感じたのだった。そして「星間旅行」のマイ・リトル・ラバー・バージョンがあったら、聴いてみたいのになあと思ったのだった(ドンピシャハマちゃうと思うぜ)。

マイ・リトル・ラバーが「evergreen」を発表したのが95年。そのころに生まれたマイ・リトル・ラバーを知らない子供たちが、中学生くらいになったとき、「マクロスF」を見て、「星間飛行」に感動したのだ。

で、おっさんのオレはマクロスFを見て、「ああまたマイ・リトル・ラバーが聴きたくなったなー」と思うわけだった。「星間飛行」のような感じの曲が好きなリスナーだったら、きっとマイ・リトル・ラバーも気にいると思うな。

というわけで、中島愛の「星間飛行」好きのアナタが、もしまだテーンエイジャーで、「マイ・リトル・ラバーは知らない」とおっしゃるなら、一度You Tubeなんぞで試聴してみるといいと思うぜ。

p.s.1 スターダストレビューに「夜間飛行」という名曲があったな。オレ実は彼らの「Thank you」というアルバムが好きで、「夜間飛行」とならんで「スーパーソニック」も好きだった。でもこれらは根本さんの歌じゃないんだよね。三谷さんつう人の曲で。若いころ「夜間飛行」と「スーパーソニック」が聴きたいがために、わざわざ夜、青島、日南海岸方面へ----昔宮崎市に住んでいたもんでね----ドライブしたもんだ。この２曲はオレにとって「夜に聴く曲」だった。

p.s.2  オレが、My Little Loverで一番好きな曲は「Yes」。これも昔車んなかで、ヘッドバンギングしながら聴いたもんだ。「メタルでもないのにそれっておかしくね？」って言うのか、アンタ。いいんだよ、それで。

p.s.3  っていうか誰かMy Little Loverの曲使ってマクロスFのMAD作ってくんないかな。

「テガミバチ」(ってオレはGYAOで見てるけど)、なんかとても不思議な雰囲気のあるアニメだ。

ハチの象徴、生き別れた母を見つけたいと思っている「泣き虫な少年」（もちろん親友ゴーシュの発見の旅というテーマもある）と言ったら、タツノコプロのあの作品を誰もが思い浮かべる。そして映画「ポストマン」的な手紙をめぐる、人々の感激シーン。主人公ラグ・シーイング(沢城みゆき)のゲゲゲの鬼太郎的髪型と銀魂の銀さんのような髪の色をした一群の種族。いろんなアニメでよく見かけるようになった「記号化されたツンデレ少女デザイン」。それに「ツンデレの女王」の声を彷彿とさせる声の演技(藤村歩)などなど。およそ「引用」というテーマで挙げていけば、きりがないほどにいろんな要素が呼び集められて出来たアニメだ。だがこれは、どれもみな意図的に分かってやっているのだと思われる。

この作品は、いろんな他作品への連想が思い浮かぶ作品だけど、オレの言うところの「パロディ・コメディ」とはちょっと違う。たとえばアナタが虫の名前が酒の銘柄から取られていることに気がついたとしても、あなたは少しも笑えないはずである。このアニメは、コメディの要素はあってもパロディ劇を作劇の要素にはしていないからである。ポイントは毎回「泣きの要素」を入れること。（泣いてる人をそばで見るだけで「もらい泣き」する人がいるよな。そういう「もらい泣き効果」も入ってるアニメなのだった。）

だが今回のオレの関心は前回までのエントリーのような「引用元探し」ではないのだった。

「テガミバチにはオレの大好きなキャラが登場する」

ということを、ただ言いたいがために、このエントリーを思いついたのだった。

オレの一押しキャラ、それは、ツンデレ・ディンゴのニッチの頭の上に乗っている愛嬌のある小動物ステーキなのだった。特に第５話でニッチがステーキを焼いて食おうとするシーンの面白さは「ショッキング」だった。

以下、ニッチが「がんばっておいしく焼けるか？」とたずねると、涙ぐみながら独特の声(永澤菜教)でうなずくステーキ。

 

さらにぶっとぶすばらしいシーンが、以下の、フライパンの上で焼けていく陶酔感に酔いしれるがごときステーキの身もだえシーン。














オレは第５話の、この「すばらしいシークエンス」にぶっとんで以来、アニメ「テガミバチ」を「真剣」に見るようになったのだった。

オレ以外にも、ステーキ・ファンっているのだろうか？

昔「エルゴプラクシー」のピノについて書いた。当時オレはこの作品の第14話「貴方に似た誰か」に、ある有名な絵画が引用されているという記事に行き当たったことがあったのだが、そのときは特に「引用元」を探すこともせず、「この情報」についてもブログで採り上げることなく、エルゴプラクシーにおいて描かれた、そのシーンのみを心に留めて今日まで来たのだった。で、その問題のシーンが以下である。
















これは実はジョン・エヴァレット・ミレーの描いた「オフィーリア」からの引用だったのだ。実際「エルゴプラクシー」の第14話の副題は「ophelia」となっているで、絵画に詳しい人がみたら、すぐにわかる仕掛けのほどこされたエピソードだった。

本家の絵画は以下。


















では、なぜ今になって語る気になったのかと言えば、もちろん前回のテーマだった「マリア様がみてる」を見て、この作品にも同じモチーフが引用されていることに気がついたからだ。オレが同じモチーフではないかと思ったのは、「マリア様がみてる」２期のOPの以下の画像である。

















オレは、このシーンを見たとき、「これはエルゴプラクシーの水につかるリルと似た構図じゃないか！」と思ったのだ。それでやっと「本家の絵画」を今回探す気になったのだ。

そういうわけで今回は「ひょんなことから『オフィーリア』という絵画にたどり着くことができた」という「マリア様がみてる」シリーズ鑑賞後における後日談の報告記事である。

これでまたひとつモヤモヤが解決したのだった。

以前「ハイジ効果を持つ女」という題で文章を書いた。今回はその第３弾である。

実はオレには、以前のエントリーから時間が経過しても、その文章関連で何か補足すべきことなどを思いつくと、新しいページを作らずに、P.S.という形でその過去の記事に追加記事を書くクセがある。こんなことをするのは、オレがこのblogに書き込んでいる情報は、一方では自分にとっての備忘録でもあるので、「追加情報を別ページで分散させたくない」という思いもあって、そうしているのだった。

最近ではそのP.S.記事も「恋姫無双」の張飛のキューサイ青汁パロディから、なぜか「マリア様がみてる」にまで連想が飛び、ついに「マリア様がみてる」のアバンタイトルの絵がボッティチェリの「春」からの引用であったという「うれしい発見」をするところまできた。

ということで、オレは急にまたあの名作「マリア様がみてる」シリーズを無性に見たくなり、なんと1期から4期まで見直してしまったのだった。

すると、ああ、ヒロインの福沢祐巳も「ハイジ効果」を持つ少女だったんだなと改めて気づかされた。

天然の明るい気質を持つ少女が、彼女自身の意図とはかかわりなく、まわりを巻き込んで、人々の心を変化させていく。彼女は自分自身では気づかない見えない光を放っているのだった。周囲の人々は「その光」を浴びて「健康」になっていく。そういう効果を持つ少女、あるいは女がいるのだ。

そういう観点で眺めなおしてみると、「カレイドスター」のヒロイン苗木野そらもそのようなタイプの「ハイジ効果」を持つ少女として描かれているじゃないかと気がついた。しかもだ、苗木野そらにも「あこがれのお姉さま」がいる。

昔のことだが、GYAOの視聴者レビュー欄を色々とつらつら雑に眺めていたとき、「マリア様がみてる」のレビューページでもないのに----そもそもGYAOで「マリア様がみてる」はやったことないハズ----、「ロサ・キネンシスうんぬん」という書き込みをしていた人がいて、それが今まで忘れられずに妙に気になっていたのだが、最近までそれがどのアニメ作品に対してだったのかはっきりしていなかったのだった。だか突然気がついたのだ、「ああ、そうか、あの記事はきっと『カレイドスター』内にあったものに違いない」と。

だから「カレイドスター」のレビューで「マリア様がみてる」を引用した人は、この二つの作品の共通性にすでに気がついていたのだ。

２期から釘宮理恵が松平瞳子役で登場してくるが、オレは最初「性格のわりー女だなー」と思いながら見ていた。だが３期の体育祭のダンスシーンで、男役側に回って福沢祐巳と手をつないでフォークダンスしている松平瞳子が福沢祐巳に「ほんとは祥子様と踊りたかったんでしょう?」というような趣旨のことを聞かれたとき、奇妙な表情を浮かべながら「え、まあ、そうです」と答えたシーンを見て、オレははっとしたのだった。「ああ、そうなのか」と・・・・・。

ここは４期へとつながる「ある重要な秘密」を視聴者に伝える伏線シークエンスだったのだ。

それからは松平瞳子のことがものすごく気になる存在になってしまった。

「マリア様がみてる」３期　第４巻　体育祭での松平瞳子














 

このアニメは俗にいう「百合もの」だが----だからこそ同じ百合もの(姉妹愛もの)カテゴリーの「恋姫無双」の張飛が「マリア様がみてる」を引用するのは少しも不思議ではない----、そういう前提とはかかわりなく、見るものを熱中させてしまう魅力がある。

「男の子VS女の子」という通常のパタンではなく、こういうツンデレもありなのかと、松平瞳子を見て、しきりに感心していたオレだった。

まだ「マリア様がみてる」シリーズを見たことのない人には、ぜひ１期～４期連続視聴の機会を一度は持つことをお勧めする。

「そうなんだ、人の心ってこれほどまでに繊細に揺れ動くものだったんだ」と「そう、オレにもそんな１０代のころがあったよな」などと、ジャリジャリと電気カミソリでひげをそる音をたてながら、鏡に映った自分のツラをつくづくと眺め、「くーっ、うつくしくねえツラだなー。こんなオッサンづら、泡にくるんでポイしちゃいたい」などと昔のCMのセリフのようなことをつぶやくオレだった。

最後がオッサン的になっちゃうところが、やっぱオレがおっさんなんだってことだな。シカタネーヨ。

P.S.1 「マリア様のこころ」という歌は原作者が作品のために作った歌詞にアニメ制作側がメロディをつけたものではなく、れっきとした聖歌だったんだね。３期の第１巻で福沢祐巳役の植田佳奈が歌うそのフルバージョンが聞ける。いいな、これ。

「マリア様のこころ」を歌い終わった福沢祐巳