先週のことだが、YouTubeのhome画面を訪れたら、サムネイルに崎谷健次郎がドナルド・フェイゲンの「I.G.Y.」の完コピカバー・バージョンをアップロードしているのに気が付いた。彼が「I.G.Y.」のカバーを公開したのが4月29日なので、今ちょうどひと月後ということになる。




え、えつ・・・・、そもそも崎谷健次郎がYouTube用のオフィシャル・アカウントを持っていて、そこに自分の動画を上げていたという事実に、こんにちまで気が付かずにいたことにびっくりした。

ちなみに本家バージョンは以下。




あらためて崎谷健次郎についてＷikipediaでチェックしてみた。なんと彼は1962年生まれで、今63歳だということが分かった。今でも非常に若く見える。1987年にオリジナルアルバム「ディファレンス」でソロ・デビュー。

当時私もすぐ飛びついて以後彼がアルバムを出すたんびに追いかけたものだった。名曲「もう一度夜を止めて」にいたってはピアノ譜を手に入れて練習していた時期があったくらいだ。今でもその譜面は持っている。




昔当ブログでcakewalkというWindows XP時代のDTMソフトについて何度か書いた。そのとき、「一曲仕上げてくたくたになり、もう打ち込みなんてこりごりだと思うようになった」というような趣旨の話をしたけど、実はその時に完成させた曲が崎谷健次郎の「GO INTO THE TV」だった。この曲のベースラインが大のお気に入りだったからだった。

で、崎谷健次郎が「I.G.Y.」の完コピ・カバーをアップロードしたのを見て、「あ、オレも崎谷健次郎のカバーを公開してもいいんじゃないか」と急に思うようになったので、昨夜動画作成ソフトAviutlのアイコンをひさびさポチッて、崎谷健次郎オマージュをささげることにしたのだった。

最初にこれを企画した当時(Windows XP時代)、自分の声でボーカルを入れ、どこかの若い女子にコーラスをやってもらって完成させたかったのだけど、自分には少々キーが高いので、ひどい歌の仕上がりにしかならなかった。それに、コーラスを手伝ってくれそうな若い女子も身近にいなかったので、結局カラオケだけが残ったのだった。大昔一度YouTubeにアップしたことがあったけど、Google傘下に入った時期に削除したのだった。

今回、動画を作り直してアップロードしたら、しっかり著作権もクリアしてくれてるので、安心して見ることができる。ということで、以下「GO INTO THE TV」のカラオケです。




ちなみに以下が本家バージョンです。





P.S.さらに、ちなみにですが、動画作成中の合間に以下の動画も見て「ほほう」と思ったので紹介しておきます。



楽器は歌は「〈自分の身体〉を使うから楽しい」んですよ。
プロンプト打ちオンリーの人はミュージシャンじゃないでしょ。

警察には犯人の似顔絵描きをする人がいますけど、その絵描きさんたちは犯人の顔を目撃した協力者たちの「こんな感じです」という「プロンプト」に沿って絵を仕上げてるんですよ。絵筆を動かしている人は「画家」ですけど、「こんな感じです」と指示を出している人は、画家じゃないですから。これまでの商習慣的アナロジーで考えると、目撃者は、発注者、クライアント側寄りです。警察から「協力してください」と発注されて、それを請け負い、さらに画家にどんな絵にするか注文する人です。AI制作においては、これまでは人が人に発注していたのが、機械相手に変わっただけですよ。クライアントがAI絵師（ここまでは人が人にです）に発注し、AI絵師（プロンプト打ち）がAI（霊魂を持たないアーティスト）に発注しているのですよ。似顔絵画家さんの話はAI絵師に、より関連した話ですけど、音楽家だっておなじですよね。

とはいえ、経済領域では、AI制作者に発注すれば、これまで人に発注してきたコストよりも安価で済み、効果も人を使っていた時代と変わらないという統計上の数字が厳然と現れるようになったら、「企業」は営利を目的として会社を営んでいるのですから、「コストのかからない方」を選ぶでしょう。超有名女優や超有名プロ野球選手をCMイメージとして雇う力のある大企業は、絵や音楽にも実績と実力のある人に発注して彼らに大金を出すでしょうが、潤沢な資金を持たない地方の中小企業はだんだんとAI制作を選ぶようになりそうです。それもまた一方では必然の未来なんでしょうねえ。あとは法整備が追いつくことですよね。

最近、よく聴いているのがThe Booyah! Kidsです。





もう１曲紹介



彼らの楽曲をいろいろ聴いたなかでもっともお気に入りの２曲です。

日本人受けしやすいアレンジやメロディーラインを持ってるなあと感じます。メンバー構成はジュリアン・カウフマン、エイダン・ラドラム、エマ・リーの３人組構成です。

実際に聴いてみて、「うん、いいじゃん」と気に入ってくれる方がいるといいなと思います。

私の一番のお気に入りは、紹介したくらいですから、もちろん「Don't trust me」ですが、英語圏のページを検索して読んでみたら、リーダーのジュリアン・カウフマンは「最も誇りに思う曲は何ですか？」というインタビュアーの質問に「Don't trust meです」と答えてます。彼自身にとっても会心の出来だったんですね。以下、参照したページです。

インタビュー：ブーヤ・キッズ

ニューヨークを拠点にして始まったバンドです。エマ・リーは東洋系の女性です。Leeというラストネームから中国か韓国をルーツに持っている人なのかなと思います。

自分個人用にいろんなアルバムから20曲ほどチョイスして、「私家版ベストアルバム」も作成して聴いてますよ。

・・・・・・ということで、

おすすめ記事が簡単に終わっちゃったので、以下私の、社会人になる以前の音楽についての思い出話をしようと思います。



今はテクノロジーの発展のおかげで、こうして「お気に入り曲」の「披瀝」なんぞをしてますが、「不特定多数相手にそんなことをしようとは思っていなかった時代」もありました、という話です。

中坊のころから、音楽に関して生意気な態度をとってきた私でした。

２１世紀の今ではJ-POPという言葉で「型抜き」されるようになった日本の流行歌界隈ですが、私が中坊だったころ（昭和４０年代後半）は、日本の音楽は「歌謡曲」と呼ばれていました。それまでは歌手は歌を歌うことだけにおのれの技量を特化し、歌詞や楽曲は「先生と呼ばれる人たち」が注文を受けて制作していた時代です。

当時の私の観察によれば、歌謡曲において、ランキングのトップ１０を競っている勢力には演歌系とアイドル系の二大派閥があるという認識でした。

いっぽうで、当時の音楽産業界における「オルタナティブ」としてフォークとよばれるジャンルがありました。彼らは基本テレビに出て来ませんでした。井上陽水やかぐや姫など（アニメ「トリトン」のEDには出てましたけどね）はそういう界隈から出てきたのでした（今回は当時の洋楽体験の思い出話ははずします。もちろん邦楽同様強烈なものがいっぱいあるんですけどね。当時のラジオ文化って邦楽も洋楽もごった煮状態で流れていましたよね）。

まだまだAMラジオは絶大なる影響力を持っており、FMの方が音がよいということで、だんだと皆が、音楽ならFMで聴くというような流れができ始めていた時代です。



こんにち、当時の流行歌界隈においてトップ10に入っていた多くの「歌謡曲」が忘れ去られています。いっぽうで、たいしてヒットもせず、したがってオリコンの上位ランクとは無縁だった楽曲が、いまだに忘れられない曲として、当時、私と同じような中坊だったり、高校生だったりした人に強烈な「忘れられない音楽との遭遇体験」として保持され続けています。山口一郎の父上はまことに的確なご指摘をなさっております。

時代は私が中坊から高校生に移行するころに、フォーク時代からニューミュージック時代になりました。こんにちYouTubeで、海外において、日本の７０年代８０年代の音楽がバズっているという動画をよく見かけますが、まさに「同時代体験」ができたことは幸福なことだったと思います。

とはいえ、生意気な中坊だった私は、トップ１０の音楽には関心がありませんでした。いつも「私だけがそのすばらしさを理解しているミュージシャンがいる」と感じさせてくれる歌をラジオを通じて探し求めていました。実はこの「生意気な感覚」は当時の少年少女の多くが抱いていた人前では大声で語らない「隠れた感情」でありました。

当時、「私だけが知っている名曲を求める」というような、ある種、飢えのような、精神的な態度をもってラジオを聴いていた中学生や高校生が実はたくさんいたんじゃないかと思います。だから「本当に自分がすきなもの」は自分だけの心の金庫にしまって人には明かさない・・・・・、みたいな奇妙な心の態度を「あの頃の少年少女たち」の多くが持っていたと思うんですよ。




そのような少年少女の心の態度って、福音書の種のたとえ話を思い出すじゃないですか。たくさんの種が広い場所におちて根を出したのに、根が浅いので風が吹いたら、みな吹き飛ばされてしまった。一方で数は少ないけれど、しっかりと地中に根を張ったものたちは、その場に踏みとどまって、さらに成長をしていくみたいなイメージのたとえ話がありましたよね。

だから、ヒットチャートという「瞬間測定器」には、はかばかしい売り上げデータとして表にでてこなかった楽曲群が、ひそかに当時の少年少女たちの心の中で大事にされてきた、ということなんでしょう。「少年少女だった彼ら」が成人していくにつれ、「その時代にはまだ全面的に表に現れていなかった価値」がのちに「だんだんと社会的に評価される」ようになる。「売り上げ」は、「物質界に関わる産業的な評価」であり、「未成年たちの思い出から消えなくなる力」は「精神界に関わる評価」です。

以前にも、当ブログで今回の投稿と同じようなことを書きましたが、いい歳こいた今でも、私はヒットチャートに登場してくる楽曲には（海外も日本も）まったく関心が沸きません。必殺仕掛人たる広告代理店などと共闘して行われる産業主義のにおいがプンプンするものが、いやなんでしょうねえ。いや「そういう外面性」を持って現れても「いい曲」ならば、「いい曲」として評価してきましたよ、もちろん。ただ、本質はいまだに〈中坊魂〉のままなのです。

思い出話をひとつ。私がカバー曲として公開したシュガーベイブの「DOWN TOWN」。１７か１８歳の高校生だった当時、私はこの曲の一部しか知りませんでした。ドアを開け自室に入って机の上のラジオをつけたところでした。すると「ダウンタウンへくりだそう」とフェイドアウトしていく最中でした。たぶん終わりの１０秒くらいしか聴けなかったのに、その時受けた衝撃といったら。「え、いまの何、何、何？」と今流れた楽曲の紹介を期待して待っていましたが、情報は得られませんでした。それ以降一度もその楽曲に「遭遇する」ことがありませんでした。

のちにその曲がシュガーベイブという山下達郎が所属していたバンドの曲だったと解ったとき、また衝撃を受けました。というのは、山下達郎は別口で追いかけ始めたアーティストだったからです。79年ころの話です。いろいろアルバムを集め始めました。情報を追うと彼はシュガーベイブというバンドにいて「SONGS」(1975年リリース)というアルバムを出しているということを知り、ついにそのアルバムにまで手が伸びました。

家に帰って即買ってきたレコードをかけました。曲名とかチェックしないで、流し聴きです。しょっぱなから出てくる音（村松邦男のギター）が独特で「おー、いいじゃんこれ」と思いながら聴いていました。すると曲目が変わり、次に流れ始めた曲のなかで、あの「ダウンタウンへくりだそう」と繰り返すコーラス部分が流れたとき、「あっ」と衝撃がきました。曲名をずっと知りたいと思っていながら、「もう一生出会うこともないんだろうなあ」と半ばあきらめていた楽曲。「なんとこれだった！」と分かったときの鳥肌感たるや・・・・。

私はその時まで「あの曲はなんという曲なんだろう」というもやもやを抱いたまま暮らしていたのでした。今ならネットで即解決ですけどね。ラジオだけが頼りの時代、ラジオは結構聴いていたはずなのに遭遇できませんでした。当時は「それほどにラジオ局のDJにさえ相手にされない曲だった」んです（まあ、めぐり合わせというか、私の運もなかったんでしょうねえ。どこかでは流されていたでしょうし）。

そして「最後の10秒間」ではなく、曲全体をあたらめてちゃんと聴いたとき、「やっぱこれすごい名曲やわ」と確認できたのでした。「よい音楽」は、たった１０秒流れただけでも、当時１７か１８歳だった高校生に強烈な印象を残したんです・・・・。この曲と言わず、「みんなに知られていない楽曲」に強烈な思い入れを持ってしまった、「ラジオ」が頼りの昭和時代の少年少女たちがいっぱいいたはずです。

ということで、もはや少年少女世代ではないですが、いまでも中坊魂を持って音楽を聴いています。下校時間帯にたまたま道で中坊たちを見ると、「あの子ら（浅く根を伸ばす多数派系ではなく、風に吹き飛ばされない根を深く伸ばすことのできる系統の子ら）も人に明かしたくない自分だけの宝物をひそかに心に抱きしめて生きてるんだろうなあ」などと思いますよ。子供だから子供扱いされている彼らの内面で機能している「その審美感覚、センス」は馬鹿にできないものなんですよねえ。

といことで、表題の通り、前回内容の後続記事であります。

Indie Playlist Septembaer 2025の動画は全体で3時間55分36秒もあるので、まず、ここで全体を通し聴きしようと思って、実行できる人って、あまりいないと思う。

DAW系のシンセ音を使った「環境音楽」的な聴き方だと、「そういうタイプの努力と忍耐」を聴き手に要求しないので、むしろ「耳が楽曲に引っ張られるような曲」を流すことは、聴き手の安楽さ欲求への迷惑行為にさえなる。「聴けば心地いいんだけど、印象が消えていくような楽曲」、できれば、睡眠誘導曲として、あるいは、精神鎮静として、部屋の中で流したい曲、そういう楽曲への要求が昔より、大きくなっている時代なんだろうと思う。

「このまま唯物論的な時代が続けば、いずれ社会は神経質という精神病の大流行に見舞われ、共同体が危機に瀕するようになるだろう」というのがシュタイナーの予言だったしね。だから音楽分野でも、「芸術体験」ではなく「心の鎮静剤」として「投薬体験」を強く求める時代になっているという逆証明でもあるんだろう。私もときどきこの手の「印象薄い系音楽」を「聴いてる」・・・・・、ではなく「部屋で流している」し。夏の間はこれ（←クリックしてください）をかなり頻繁に部屋のなかで流していた（炊事作業したり、本を読んだりしながら）。これだともはやシンセ系音楽ではなく、かつての日本なら地方のどこでも聴けた「本来の環境音の再現」になっちゃうけど。

でも今の私は割と暇人なので、このIndie Playlist Septembaer 2025の「歌声入りの楽曲集」を家の中でずっとリピート再生し続けていると、何か他のことをしていても、「耳が引っ張っていかれる曲」にときどき遭遇する。そういう「体験」をさせてくれる曲を集めると10曲ほどになった。

なかでもPine Barons の LILOって曲はとても耳に残った楽曲だった。で、その曲そのもので動画になってるページを検索して見てみた。するとすぐ「ある楽曲動画」への連想が沸き起こった（これは後で語ることにする）。

コメントはもちろん英文だらけだけど、そのなかに、ひとりだけ日本語賛辞を寄せている人がいた。

ああ、やっぱり、「探索者」は日本にも実はいっぱいいるんだろうなあ、と同志を見たような気分になった。

プレイリストのなかに２回この楽曲は登場してくるので、リスト制作者のミスだろうけど、逆に言うと、制作者も「一番のお気に入り曲」なので、「無意識の自己主張」をしちゃったのかなと思ったりもした。

北米のインディーズ音楽探索からしばらく遠ざかっていたけど、最近、YouTubeの「おすすめ画面」に出てきたので、ひさびさアクセスしたら、やっぱいいじゃん。(以下、Indie Playlist | September 2025)　基本「手弾き系音楽」（昔はそれが当たり前で、DTM・DAW系の音楽が簡単に万単位のアクセス数になっている状況を見ると、「今は身体性不遇時代」になってるんだなあ、とつくづく思う。）




「好きなことがあって、それに没頭できる人たち」って、シュタイナー的に言えば「意識魂」的に生きているってことなんだろうかと思う。『堤中納言物語』所収の「虫愛づる姫君」なんぞもそういうアマチュア系人物なんだろうか。平安時代にすでにそういう人物が物語のテーマとして取り上げられてるのは驚嘆すべき事例だ。

「アマチュアを日本語訳で素人と訳したのは失敗だ」と言う趣旨の発言を荒俣宏がしていたのが面白かった。






荒俣宏は人智学者の高橋巌と対談本（『神秘学オデッセイ』）を出している人なので、今回は、音楽のカテゴリーからの投稿だけど、「意識魂的生き方」という観点で観察しなおすと、別の意味でまた面白い。

荒俣宏の動画を発見した同じ日に、YouTube(みのミュージック)で鈴木茂の最近の姿を見ることができたのもうれしい。そういえば、鈴木茂については、大昔当ブログにおいても「彼の声が大好きだ」という趣旨の発言を添えてオススメ記事を書いたことがあったなあ。






それと私自身ももう一本自分自身の音楽動画をアップした。ちなみに映像はPIXABAYのものを適当につないだだけのもの（まあこの辺りは手抜きでもいいかと）。





歌声も含めて「へなちょこバージョン」ではあるけれど、とにもかくにも一曲録音版を完成させられたことに対しては「昔のオレ」をちょっとだけほめてあげたい。４０代以降になると、「この仕事で大丈夫なのか、生活できるのか」が大問題になって、アマチュア道を貫徹させることが精神的にだんだんできなくなっていたので。

私がカバーしたのは、山下達郎の「ポケットミュージック」所収の「シャンプー」という曲だけど、実はこの曲のカバーをやりたいと思うようになった動機は、大昔まだ「ポケットミュージック」が出る以前、AMラジオ(サウンズ・ウィズ・コーク)で山下達郎がリスナーのリクエストに応えて、エレピ弾き語りライブ演奏版「シャンプー」を初公開したのを聴いて、感激したことがきっかけだった。

普段はそのラジオ番組は聴いていなくて、その日だけ、たまたま聴いてしまい、なおかつなぜか、その回の放送だけ録音していたので、その貴重なライブバージョンの「シャンプー」を今でもカセットテープで聴くことができるという、「こんにちから眺め直すと小さな奇跡が起きていた日」だった。

「ポケットミュージック」が発売されると知ったとき、まずチェックしたのは「シャンプー」のスタジオ録音版がアルバムに入っているかだった。入っていると分かった時、私はきっと「やったあ」と小さくガッツポーズをしたはずだ。

ライブ演奏を聴いて感激し、のちに「絶対スタジオアルバム所収バージョンをゲットしたい」というマインドになったのは、NHKが吉田美奈子の野外ライブを放送し、たまたまテレビをつけたとき、ステージ上の彼女が「CHRISTMAS TREE」(アルバム『BELL』所収)を歌い始めたのを聴いて度肝を抜かれて「その後ずっとその歌ばかり気になっていた事件」と合わせて二つくらい思い出として残っている。

今後は本格的にWindows11マシンで録音活動したいと思っていた矢先、 無料で使えたDTMソフトのcakewalk by bandrabが有料版cakewalk sonarになって、がっかりしていたら、一部機能を制限した無料版（十分使える）が改めてリリースされたので、今は安堵しているところだ。

どんどん「録音版」を制作したいね。

P.S. それと全然記事と関係ないけれど、「竹内結子はなぜ死んだんだ」といつもいつも気にしているオレがいる。それで本日のテーマ記事を書きながら、ネット記事も見ていたら、livedoorのポータルサイトに竹内結子の記事が出ているのに気が付いて、つい読んでしまった。この人を私が発見した最初は映画『リング』だった。まだ少女時代で殺され役だった。でもこの人のことをすぐに気に入ってしまった。なぜ気になる人なのか、よく私には分からないのだけど、なぜか気になる人になったのだった。