BOUNDHEAD

最近、また「エルゴプラクシー」を見直して「やっぱいいなあ。ピノちゃんかわええなあ」と思った次第です。(以下、第12話「君微笑めば」の(カンカン修理GIF)




DVDバージョンで見直したんですが、以前ネット配信のものを見たとき、DVDではEDで使われていたレディオヘッドの曲が使われていなくて、無音の黒背景にクレジットが流れるバージョンになっていたので、少々がっかりした記憶があります。権利関係でレディオヘッド側と折り合いがつかなかった結果でしょうか。

とはいえ、自分が好きだったのはオープニングの「kiri」のほうなので、こっちはさすがに差し替えなんてできないと思うので、ちゃんと毎回聴けてよかったですよ。




このブログでも昔、エルゴプラクシーに言及したことがありました。そのときは、有名な絵画オフィーリアについて書いたのでした。(当ブログの検索欄で調べたら、2009年の記事でした。なんて大昔なんだ。)オフィーリアについては最近YouTubeで山田五郎氏の解説を見たばかりですよ。

アニメのオープニング「kiri」はMONORAL名義で出された邦楽曲だった、ということを、のちにウィキペディアで知りました。

MONORALというのは島田アニスと森泉アリの二人（二人ともハーフです）によるユニットで、ステージでは助っ人を入れてライブをやってきたようです。(島田アニスは、近頃中山美穂の不倫相手？という記事でスポットあびたことを今回記事を書くために検索するまで知りませんでした。「そういう人脈関係」は、どうでもいいし。)

どういう人脈で島田アニスにエルゴプラクシーのオープニングテーマ参加依頼が来たのか詳細は分かりませんが、物語のテーマに沿った歌詞とともにすばらしい名曲に仕上がっていると思います。

初めてこの曲を聞いて耳に入ってくる歌詞に「あれっ？」っと関心がわき、調べてみると、どうも、パウロの「私の内なるキリスト」という言葉で表されてきたものとの類縁性を感じて、「ああ、これって２１世紀のゴスペルソングだな」と勝手に思い込んで、今日でもそういう「受け取り方」を個人的にはしています。

島田アニスがほんとうはどういうイメージでこの抽象的な歌詞を思いついたのかはさだかではないので、私の解釈は勝手な思い込みかもしれませんが。


まあ、それでも私同様に「kiri」が気に入って歌詞の内容にまで踏み込みたかったら、ネットで簡単に歌詞検索ができるので、自分なりに訳して味わってみるといいと思います。

ネット記事では「洋楽のような邦楽」なんて表現も目にしたけど、私は「初めから洋楽カテゴリー」として聞いてました。あとから日本国籍を持ったミュージシャンが日本で発売した楽曲だということを知って「So what？」と思いましたがね。

「kiri」が入っているのは「Turbulence」というアルバムですが、私が一番好きで聴いているのはフルアルバムとしてはファーストにあたる「Petrol」ですよ。なかでも「forozen peak」好きですねえ。




グランジ、オルタナティブなどなど用語上のロックカテゴリーの細分化には辟易しているリスナーも多いと思うけど、島田アニスの歌唱法は、そうはいってもそういう時代のものとやはりつながっているとは思います。

最初に連想したのはやはりパールジャムのエディー・ベイダーとか、あるいはストーン・テンプル・パイロッツのスコット・ウェイランドだった。なのに今では彼らの歌声より、私は島田アニスの歌声の方がより好みになった。

お気に入りで例にあげた「frozen peak」では「Don't freeze mine. I don't belong here tonight」と歌う部分がぐっとくるけど、皆はどうだろう？

ウィキペディアによると「エルゴプラクシーが世界中で放送された影響で外国からバンドとしてもオファーがあって南米を回った。ヨーロッパではスペインやフランスでライブをした」という話が出てるけど、北米やイギリスは回ってないんだよね。

ストーン・テンプル・パイロッツでさえ、デビュー当時は二番煎じと言ってたたかれた北米地域はやはり「気難しい連中の巣窟」なので、相手にされなかったってことなんだろうか。

でも、MONORALはメロディーや和声やパールジャムのようなザラザラ系でないギターのトーンやアレンジも独特で心地よいし、すごくオリジナリティにあふれていると思う。「Petrol」は彼らの最高傑作だと思う。

これまで聞き逃していた方にはぜひおすすめしたいアルバムです。

病気への対処で、７か月ほど「やる気なしモード」を続けてきたYouTube活動ですが、やっと新作1本上げることができました。

昔「薔薇十字」というHPを作っていたんですが、そこに秘教学徒というエッセイページを作っていたこともあり、YouTubeカムバック後、表題は「抹茶ラテの秘教学徒」に修正しました。

あと、下の絵のようなバナーを作って掲示しました。下のは大画面テレビ用の最大イメージなので、大抵の人は中心部の部分だけを見ることになると思います。




手元にあるものを使って何ができるかを模索しながらやってきて、気が付くと自分なりに愛着のあるキャラクターを得ることができました。もともとはネット上にあった無料素材ですが、まるまるそのままを使っているのは、一番左側にいる「のぞみさん」一人です。

左から、のぞみさん、ななこさん、かほさん、抹茶ラテ、あんずちゃんです。呼び名は基本AI Talk3に収められているボイス素材の名前をそのまま流用していますが、抹茶ラテは、ソフトでは「せいじ」です。

どう考えても、堀内賢雄氏にそっくりな声ですが、声を提供したのが本人かどうかは不明です。

抹茶ラテとあんずちゃんは、線描になっていて、かつ、あんずちゃんの顔は他のキャラと較べてバランスが取れていないですが、まあ、これでいいんですよ。

実はAI Talk3には関西語バージョンの追加ボイス男女２人分が発売されていて、もうだいぶ昔に購入してはいるんですが、まだ使いどころが分からなくて、ほっています。

抹茶ラテの関西弁を話す謎の奥さん役と同志である友人にしようかなとも思っています。関西弁を話す奥さんと話さない夫って実際いますよね。宮崎県日南市に移住してきてYouTube活動しているご夫婦なんかもそうですね（移るんです）。とはいえネットからキャラ・イメージを拾って育て上げていかないといけないので、それはそれで面倒くさい。でも、突然やる気モードが来たら、登場してくる可能性は十分あります。自分にとって「名探偵コナン」の服部平次や彼の母親、あるいは遠山和葉みたいな、愛すべき関西人キャラが生まれればいいなと。

シュタイナーというと厳格な顔した白黒写真しかほぼ残されていなくて(彼の活躍した1910～20年代は写真屋さんがお客にポーズを決めさせて撮る時代でしたから、個人が自由にスナップ写真を「笑顔」メインでとるような、後の時代とは異なっていたんですよね)、彼は笑い、あるいはユーモアを解さないとっつきにくい人みたいなイメージがネット上でも再生産されている気味がありますが、またそう受け取ってもらうべきだと考えて意図的にそういう演出をされている人もいるかもしれませんが、「なんで君らはユーモアがないんだ。なんでこういった会議でもうつむいてばかりなんだ」って「ユーモア感覚のある教師たれ」と教師向けの講演でも強調してます(実はエドガー・ケイシーもユーモアの人でしたね)。子どもたちにニヤッとさせる才能がユーモアです。馬鹿笑いをさせて落ち着きを無くさせて、授業が成り立たなくような行為はユーモアのはき違えなんですよね。

人によったら、抹茶ラテの秘教学徒は不謹慎で不愉快で見てられないと感じた方もおられるかも。まあ、でも最近はあんずちゃんはとても「いい子」になってしまったので、そういう面では安心です（逆に銀魂の神楽みたいなトリックスター的言動を期待されている方もおられるなら、それはそれでうれしいですが）。

ということで、もしキャラがあと二人加わるようなことになったら、バナーの５人が７人になって、それはそれで「七人の侍」っぽくなっていいかもと思ってます。


秘教を志す諸君、ユーモアの分かる学徒たれ
(by ルドルフ・シュタイナー)　

白内障は老化現象なので、誰でもなってしまうものです。眼科で世代ごとの白内障になるパーセント統計をモニターで流しているのを見て、「へえ、そうなんだ」と思いました。

実際、私の両親も白内障手術をしているので、二人とも人工眼内レンズ派です。彼らは７０代のときに手術をしているので、６０歳で手術をすることになった私は、ちょっと早めということでしょうか。

白内障になったら、人工レンズに交換するしかないんでしょうか。実は１００年前に、ルドルフ・シュタイナーは、こんなことを言っています。